编者按春天正款款走来。走进线下文旅空间，看一场有声有色、沉浸其间的展览，来一次万物生长、光影相随的夜游，成为人们文化生活中一个有趣有益的选择。沉浸式业态是数字文化产业的一种新兴模式。“十四五”期间，“实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式”，被写入了满足人民文化需求、推进社会主义文化强国建设的战略部署。在文化和旅游部去年11月发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中，强调“引导和支持虚拟现实、增强现实、5G+4K/8K超高清、无人机等技术在文化领域应用，发展全息互动投影、无人机表演、夜间光影秀等产品，推动现有文化内容向沉浸式内容移植转化，丰富虚拟体验内容”。当文化旅游与科技手段相遇，在融合碰撞中会产生怎样的火花？近年来，一些地方、文博单位、文创企业等进行了初步探索，积极贯彻落实相关部署。我们邀请几位代表介绍他们的经验与心得，一起感受“沉浸”的趣味，并请专家就该业态的高质量发展分析建言。《乐动敦煌》演出现场。光明图片沉浸式戏剧：打破舞台与观众间的“隔墙”讲述人：甘肃省文联主席、沉浸式演出《乐动敦煌》文学编剧王登渤接到沉浸式演出《乐动敦煌》的剧本创作邀约前，我写过长篇小说《日落莫高窟》，也从《敦煌》《大梦敦煌》《丝路花雨》等文艺作品中积累了很多创作灵感。于是，我和甘肃省作家协会驻会副主席滕飞合作，编写了一个具有丰富舞台剧要素的剧本。但看到编导发来的演出第一稿时，我完全懵了：这完全颠覆了我们原有的编创理念！沉浸式戏剧《乐动敦煌》演出现场。光明图片是我们的剧本出了问题吗？我用了整整一晚反复琢磨，也试着去理解“环境戏剧”“沉浸式戏剧”等概念。所谓沉浸式，就是让观众置身于场景氛围之中，和剧中角色“零距离”。因此，故事情节和人物塑造要相对简化，氛围营造却必须下足功夫。渐渐地我们理解了这种新的艺术样式，决定打消脑子里的条条框框。年国庆期间，经过主创团队反复打磨，《乐动敦煌》在兰州首演。故事讲述了西域乐手白歆在创作瓶颈期来到敦煌，寻找天籁之音的故事，共分为“源起妙音”“乐动丝路”“上元踏歌”“盛世华章”四个章节。观众会随着故事情节的推进，在三个体验功能区中缓缓行走。沙漠戈壁、驼队驼铃、敦煌飞天、上元灯会……丰富生动的场景不断变换，如梦如幻。我第一次亲身体验时也被舞台特效带来的视觉冲击力深深震撼了，演出的逼真感令人惊叹。我最喜爱的，是白歆与公主之间爱情故事的结局：伴随着敦煌古乐的大美之音，公主再现了婀娜多姿的飞天盛景，白歆仿佛看到了苦苦寻觅的“美音鸟”。他回到静谧的月牙泉边，对着一轮明月，实现了自己音乐艺术的升华。唯美的月牙泉风景让我觉得仿佛置身沙漠之中，零距离感受到了敦煌乐舞的艺术感召。这种沉浸式游走剧场，类似于传统戏剧中“一桌二椅”的表演形式，虽然加入了现代科技手段，但在美学品格上与中国传统戏剧一脉相承。这次创作经历给了我很大启示：对文化旅游资源的挖掘不能局限于传统形式，而是要与时俱进，满足游客不断提高的观赏需求、审美需求。“笔墨当随时代”，文艺创作者要处理好传承与创新的关系，依托生机蓬勃的艺术形式，让我们丰富的文化资源走向大众、走向世界。沉浸式展览：再现中华文明的“高光时刻”讲述人：“互联网+中华文明”数字体验展策展人、腾讯新文创研究院执行院长李航小朋友们在素纱单衣的动作捕捉全息投影中欢快起舞；老人一边听着语音讲解，一边挥动日晷装置，首都博物馆亮相的“物的时空漫游”数字体验展，让观众收获了沉浸式、可互动的深度文化体验。这个为期51天的展览，共接待了5.3万名游客。兰亭雅集、曲水流觞、翰墨文心、丝路长歌……件文物被划分在五个“时空”里，用数字影像的方式打破时空，让观众近距离感受优秀传统文化的魅力。观众可以在各个“时空舱”之间自由穿梭。例如，在青铜主题时空舱，随手一画，便能解锁一个战国时期青铜器,了解青铜器背后蕴藏的礼制文化；在秦文化主题时空舱，重走大秦“一统之路”，体会第一个大一统封建王朝的骁勇与秩序；在古人生活智慧主题时空舱，挥一挥手就能用古琴弹奏一曲《广陵散》，体验古时文人雅士之乐；在兰亭集序主题时空舱，碰触曲水流觞的荷叶杯，一首诗词即刻映入眼帘……我们还邀请了北京舞蹈学院舞蹈家，通过动作捕捉“复制”了她表演的唐代舞蹈，并运用在陕西历史博物馆的唐三彩女立俑数字模型上，让“她”在敦煌唐代古乐中轻舒广袖，“活”了起来。还有很受欢迎的“你好，兵马俑”互动项目，观众上传自己的照片后，图像识别技术会自动识别与该观众最像的兵马俑，给出其位置信息。在这些有趣的互动玩法背后，是3Dmapping投影技术、全息投影和体感互动技术等的全方位支持。这次展览得到了广泛
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